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「ミセス・プレイメン」（Netflix）作品解説・キャスト・あらすじ。イタリアで実在したアダルト誌 Playmen の創刊・発展を背景に、女性起業家であるアデリーナ・タッティロの物語をドラマ化。女性が“語る”ことすら抑圧された時代に、彼女はメディアの力で社会の固定観念を打ち壊した。半世紀後の今、世界では“誰の声を守るのか”が再び問われている。過去を描きながらも、現代の私たちに鋭く突きつける——本作が今こそ観るべき理由がそこにある。
作品情報
登場人物｜キャスト
アデリーナ・タッティロ
1970年代のイタリアで“女性の声を社会に届けた”先駆的存在。実在の人物アデリーナ・タッティロをモデルにしており、彼女が立ち上げた雑誌「Playmen」は、当時タブーとされた女性の性・自由・表現を真正面から扱ったことで、イタリア社会に激震を与えた。
ドラマ版のアデリーナは、ただの起業家ではなく、抑圧された女性たちの代弁者として描かれる。彼女は、男社会に支配されたメディア業界の中で、“女性がどう見られるか”ではなく“どう語るか”をテーマに雑誌を創刊。華やかな表紙の裏には、性、権力、そして自己決定権という重いテーマを秘めており、その理念が彼女を世間の敵にも、女性たちの象徴にも変えていく。
一方で、アデリーナ自身も家庭、社会的批判、そしてメディアの責任との板挟みに苦しむ姿が描かれる。理想を掲げながらも、自らの欲望や矛盾と向き合うその人間らしい側面が、カロリーナ・クレシェンティーニの繊細な演技によって浮かび上がる。
シャルトルー
イタリアの保守的な1970年代ローマにおいて、アデリーナの前に立ちはだかる“社会の壁”を象徴する存在であるとともに、彼女が手を携える必要がある“男性主導のメディア世界”の鍵を握る人物。彼の視線・選択・立ち位置が、アデリーナの挑戦の中で大きな意味を持つ。
ルイージ
アデリーナが築こうとする“旧体制を超えるメディア”の内部にあって、既存の出版文化に風穴を開ける存在として描かれる。若さと情熱を武器に、保守的な業界の中で革新的なアイデアを提案し、アデリーナのビジョンを実現するためのサポート役兼スパーク役。
- フランチェスカ・コルッチ
- ドメニコ・ディエーレ
- フランチェスコ・コレッラ
- リディア・ヴィターレ
- ジャンピエロ・ユーディカ
- チェチリア・ダッツィ
- マルコ・ロセッティ
解説／時代・テーマ・作品が投げかけるもの
1970年代イタリア／ローマという舞台
1970年代のイタリアは、カトリックの影響力が強く、伝統・家父長制・宗教的規範が社会の隅々に浸透していた時代。そんな社会の中で、女性の役割は主に「妻・母・家庭を守る人」という固定観念が強かった。
この作品では、そうした“旧体制”が揺れ動き、価値観が変わり始めた局面を背景にしている。例えば、アデリーナ自身は敬虔なカトリック信者でありながら、雑誌を通じて女性の欲望や社会的権利に光を当てようとする「アンビバレントな」存在。
さらに、雑誌「Playmen」は「男性向けアダルト雑誌」という形をとりながらも、そこから“女性向けの視点・女性の欲求”を解放していくという、当時としては挑戦的な出版物だったという実話背景があります。
つまり、表向きにはアダルト、けれど中身は社会的・文化的な“破壊”と“再建”の物語と言える。
女性の自立／欲望解放／メディアの力
舞台は1960〜70年代イタリア。男性中心の社会で、ひとりの女性が“タブー”と“常識”を覆していく――。
アデリーナは、夫に見捨てられ、借金まみれの状態から雑誌「Playmen」を立ち上げる。「女性は家庭にいるもの」という価値観が当たり前だった時代に、彼女はその枠を壊していく。
本作は単なる出版業界ドラマでも、官能雑誌の裏話でもない。アデリーナが掲げたのは、“女性が自らの声を持つ”という革命。誌面を通して、性や欲望、そして女性の自由を語ることで、彼女はイタリア社会の「恥」を「誇り」へと変えていく。
やがて「Playmen」は、メディアの枠を超えて社会現象となり、時代の空気を変える“文化革命”の象徴に――。彼女の挑戦は、今を生きる私たちにも問いかける。
“声をあげることは恥ではない。沈黙こそが罪なのだ。”
――そう語りかけるような、力強くも繊細な女性の物語だ。
登場人物を通じて描かれる葛藤と変化
「ミセス・プレイメン」では、アデリーナという一人の女性を軸に、“旧秩序”と“新しい価値観”の衝突が丁寧に描かれていく。夫の裏切りと出版社の経営危機をきっかけに、アデリーナは「守られる側」から「戦う側」へと立場を変える。
その過程で、彼女は社会が押しつけてきた「女性らしさ」という鎖を断ち切り、自らの人生と表現を取り戻していく。
雑誌の発行に携わる男性編集者やカメラマンたちは、彼女の挑戦に戸惑いながらも、“女性を消費の対象”として見てきた視点を揺さぶられていく。彼らとの摩擦や衝突が、物語にリアルな緊張と熱を生み出している。
一方、アデリーナの周囲には、彼女に共鳴し共に闘う女性たちもいる。編集部で働く仲間・エルサらは、それぞれが家庭や社会の壁を前にしながら、“自分の声”を見つけ出していく。
本作は、アデリーナ一人の成功物語ではない。登場人物たちが自らの立場、愛、欲望、信念と向き合いながら変化していく過程こそが、この物語の真の主題となっている。
なぜ今、この物語が刺さるのか
現代の世界情勢を見れば、この物語が放つメッセージが決して過去の話ではないことがわかる。「〇〇ファースト」といったスローガンが聞かれるようになり、社会のあちこちで“自分たちの権利”を守ろうとする声が強まっている。
一方で、女性や移民、マイノリティといった“周縁に置かれてきた人々”の権利をどう扱うのかという問題も、より複雑になってきた。
1970年代のイタリアでアデリーナ・タッティロが挑んだのは、まさにその構図の原点とも言える。彼女は、女性が“語ること”すら許されなかった時代に、メディアという武器を手にして社会の固定観念を打ち壊そうとした。その姿は、性別を超えて「誰が声を上げられるのか」「何を信じて発信するのか」を問う現代の闘いと深く重なっている。
「ミセス・プレイメン」は、過去を描きながらも、いまを映す鏡のような物語だ。アデリーナが時代に逆らって切り拓いた“表現の自由”や“個の尊厳”というテーマは、国や時代を越えて、今を生きる私たちにも突き刺さる。
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「ミセス・プレイメン」©Netflix
紹介している作品は、2025年11月時点の情報です。現在は配信終了している場合もありますので、詳細は各公式ホームページにてご確認ください。